Oficina de Violão

Começou a tocar violão aos doze anos, incentivado por uma família repleta de músicos. Alguns anos depois, iniciou a Faculdade de Metalurgia em Ouro Preto. Apesar de não deixar de lado os estudos, dedicava-se sobremaneira à carreira musical, influenciado principalmente por gêneros como jazz e bossa nova e pelo tropicalismo.

Sobre Ana Vidovic…
Nascida em Karlovac, uma pequena cidade próxima a Zagreb, Croácia. Ela começou a tocar violão com cinco anos de idade e com sete anos ela fez sua primeira apresentação pública. Quatro anos depois ela começou a apresentar-se internacionalmente.

Com 13 anos ela era a mais jovem estudante da Academia Musical de Zagreb, onde ela estudou com Istvan Romer. Por sua reputação como violonista na Europa, ela foi convidada a estudar com Manuel Barrueco no Conservatório de Peabody, USA , estudo este concluído em 2003.
Já aos 23 anos de idade, Ana Vidovic ganhou um grande número de concursos internacionais, entre estes o primeira colocações no ‘Albert Augustine’ em Bath, Inglaterra, o ‘Fernando Sor’ em Rome, Itália e o ‘Francisco Tarrega’ em Benicasim, Espanha. Outros importantes prêmios ela conquistou no concurso ‘Eurovision’, no ‘Mauro Giuliani’ na Itália, no ‘Printemps de la Guitare’ na Bélgica e no ‘Audições Internacionais de Artistas Jovens’ em Nova York.
Ana Vidovic fez acima de mil apresentações públicas desde 1988.

O violão é um instrumento musical de seis cordas da família dos cordofones. Apenas no Brasil é conhecido por esse nome, em outros países chama-se guitarra. A guitarra foi introduzida na Espanha no séc. IX, mas não se sabe ao certo como o instrumento surgiu, embora hajam as seguintes hipóteses:
A primeira hipótese é de que a guitarra seria derivada da chamada ” Khetara grega “, que com o domínio do Império Romano, passou a se chamar ” Cítara Romana “, era também denominada de ” Fidícula “. Teria chegado à península Ibérica por volta do século I d.C. com os romanos; este instrumento se assemelhava à ” Lira ” e, posteriormente foram acontecendo as seguintes transformações: os seus braços dispostos da forma da lira foram se unindo, formando uma caixa de ressonância, a qual foi acrescentado um braço de três cravelhas e três cordas, e a esse braço foram feitas divisões transversais (trastes), com o que ficam estabelecidas as principais características da guitarra.
A segunda hipótese é de que a guitarra seria derivada do antigo ” alaúde árabe “, nome originado da palavra “al ud”, (a madeira) que foi levado para a Península Ibérica através das invasões muçulmanas, sob o comando de Tariz. Os mouros islamizados do Maghreb penetraram na Espanha cerca de (711) e conseguiram vencer o rei visigodo Rodrigo, na batalha de Guadalete. A conquista da península se deu em cerca de (711-718 ), sendo formado um emirado subordinado ao califado de Bagdad, o emirado de Córdoba. O Alaúde árabe que penetrou na península na época das invasões, foi um instrumento que se adaptou perfeitamente às atividades culturais da época e, em pouco tempo, fazia parte das atividades da corte.
Atualmente, nos países de língua portuguesa, o termo ” Guitarra ” é usado para designar o instrumento elétrico chamado ” guitarra elétrica “. Este, como dito, é uma versão elétrica da guitarra, porém, com braço maior e de maior alcance, e com maior número de trastes(geralmente entre 22 e 27 trastes).
As primeiras guitarras elétricas gozavam de poucos recursos pois era a própria guitarra espanhola, com um microfone de voz dentro de sua caixa, vindo a ser substituído mais tarde pelo microfone de contato chamado captador ou pickup.
As primeiras guitarras maciças (Fender Strato e Gibson LesPaul Standard) apareceram nas décadas de 1950-60, e seus maiores divulgadores foram os integrantes do grupo The Beatles.

Celso Fonseca
Carioca, começou na música tocando violão, influenciado por Baden Powell e pela música dos Beatles ao mesmo tempo.
Como compositor, sua carreira começa em 1983, de quando datam suas primeiras parcerias com Ronaldo Bastos. Logo após Celso Fonseca foi gravado por intérpretes como Nana Caymmi, Zizi Possi, Ney Matogrosso, Carlinhos Brown e muitos outros.
Juventude / Slow Motion Bossa Nova (2001) – esse último foi indicado ao Grammy Latino em 2002 em duas categorias: melhor disco de MPB e melhor canção de MPB (A voz do coração).

Ele foi o segundo artista brasileiro a gravar o programa Later with Jools, pela BBC de Londres. Hoje, esse é um dos programas mais importantes de música em todo o mundo, apresentado pelo músico e apresentador britânico, Jools Holland.

Quem ouve a música da banda Train, sem ver os integrantes, logo imagina jovens rapazes (pelo menos o vocalista). Mas, quando se deparam com os caras, veem que são mais velhos do que se pensava, principalmente o vocal Pat Monahan, que tem até um estilo “jovem”, mas passa longe de ser.

Agora o que importa mesmo são as músicas (pra lá de românticas) que a banda tem. Citamos como primeiro exemplo o single “Drops Of Jupiter” que não é tão nova (1998), mas que merece destaque para quem não conhece o grupo, já foi um dos grandes sucessos da banda.

A mais nova do grupo é mais animada e vem acompanhada do delicioso som de uma guitarra havaiana – tocada por Jimmy Staford (o carequinha) – a música “Hey, Soul Sister”, lançada no ano passado, e que está entre as 10 melhores no ranking Hot 100 da Billboard.

Charlie Brown Jr. é uma banda brasileira de rock formada em Santos no ano de 1992. Segue a linha hardcore com influências do punk rock californiano, e mistura vários ritmos como o reggae, o hip hop, criando um estilo próprio. Suas letras fazem críticas à sociedade da perspectiva do universo jovem contemporâneo. Todos os membros da banda são naturais da cidade de Santos, exceto o vocalista Chorão, que nasceu em São Paulo.

” Só os loucos sabem ” está em nosso repertório neste mês de Fevereiro.

O ser humano pensa, sente e age e a alma pode ou não estar coordenando este trio.

Sábio é aquele que sabe usar suas palavras… seus sentimentos e suas ações !

A leitura e a reflexão nos auxiliam no desenvolvimento de um intelecto saudável.
Exercícios físicos alimentam nosso lado motriz para termos saúde.
E o nosso aspecto emocional também precisa de alimento.

É importante produzir ou experimentar a arte, através do contato com a natureza, com a música, com a pintura e tantas outras expressões artísticas. E com certeza este contato nos ajudará no desenvolvimento da sensibilidade. A arte esta intimamente ligada ao ” sentir “.

Uma pessoa reflexiva e sensível tem melhores condições de se relacionar bem na vida. Alegrias e tristesas fazem parte do nosso percursso. Não podemos viver fugindo de um e correndo atrás do outro, mas precisamos aprender a viver o momento que se apresenta.

Experimente tocar, pintar, cantar ! Você encontrará a atividade que mais o completa neste aspecto emocional. Não é só o estômago que precisa de alimento, o coração também !

Kaori Muraji (村治佳织, nascida em Tóquio, 1978) é uma violonista japonesa. Ela começou a aprender violão com seu pai em tenra idade, fez sua primeira gravação em 1993, e se tornou a primeira artista japonesa a ter assinado um contrato de exclusividade com a Decca Records internacional, uma grande gravadora britânica em 2003. Soichi Muraji, seu irmão mais novo, é talentosos guitarristas clássicos também.

O MPB4 é um grupo vocal e instrumental brasileiro formado em Niterói, Rio de Janeiro, a partir de 1965. A primeira formação contou com Miltinho (Milton Lima dos Santos Filho), Magro (Antônio José Waghabi Filho), Aquiles (Aquiles Rique Reis) e Ruy Faria (Ruy Alexandre Faria).

Em 2004, Ruy Faria sai do quarteto e inicia a formação atual, com os três integrantes remanescentes e Dalmo Medeiros, ex-integrante do grupo Céu da Boca, convidado para ficar em seu lugar.

Seus principais gêneros musicais cantados são o samba e o MPB. Com um repertório marcado por composições de personalidades da Música Popular Brasileira, como por exemplo Noel Rosa, Milton Nascimento, Chico Buarque, João Bosco, Paulo César Pinheiro e Aldir Blanc, o grupo apresenta-se em todo o Brasil, com sucesso de público e de crítica.

Sungha Jung é um menino sul-coreano de 13 anos que tem vindo a ganhar enorme popularidade e sucesso na internet, tocando no violão ‘covers’ inconfundíveis de vários sucessos da música mundial.

Entre os seus maiores sucessos estão as versões de ‘Billie Jean‘ de Michael Jackson, ‘Come Together‘ dos Beatles ou o tema do filme Missão Impossível. Sungha, que dedica uma boa parte dos vídeos aos Beatles, já recebeu até os parabéns de Yoko Ono pela sua versão de ‘All You Need Is Love‘.

Sungha diz que aprendeu vendo o pai a tocar e que normalmente toca as músicas de ouvido. Além de compor, Sungha já é um violonista profissional e seu estilo de tocar dedilhado impressiona, não só pela sua idade, mas igualmente pela perfeita execução.

Um talento precoce mas com muito, muito para oferecer.